PlanetGong : Rock'n'roll et mauvaise foi.

Dans les caveaux du Fuzz
  Seconds couteaux et perles de série B 

French Freaks, épisode 2

Quo Vadis: "Zeppelin Party"

En France, en 1972, on faisait mieux que Led Zeppelin.

(Pas compliqué, rétorqueront les fidèles lecteurs dont nous partageons les goûts. Ayez cependant l'obligeance de ne pas désamorcer notre phrase d'accroche.)

« WWWwaaaaooOOUwwwaaaaoumMm LED ZEPPELIN !!! WOCKENWOLLE !!! »

On faisait mieux, parce que pour accompagner Led Zeppelin, on avait Serge Gainsbourg et les rimes riches de son phrasé au textualisme lysergique. (Et si ce n'étaient pas eux en personne, alors ce devaient être leurs frères.) Fantasme? Non, réalité: ça s'appelle « Zeppelin Party » et c'est un énorme tube de heavy-disco rimbaldien.

« Deux guitares... Une longue plainte... Une étreinte... Des coups par millards... Vous explosent au coeur à grande dose... »

Rares sont les hommages ou les pastiches qui surclassent les originaux. La compagnie à Jimmy Page a-t-elle jamais enregistré riffs aussi fougeux, rauques, serrés, et wah-wah si miaulantes; nous a-t-elle jamais emportés dans une telle tornade funky de hard rock calamistré?

« Les accents du rock... La démence en hurlant... Déchaine la violence »

Défi, hénaurme gag, exercice de style? L'ambiguïté est reine, qui ne contribue pas peu à la réussite. Mais une part de mystère se dissipe vite, si l'on prend garde que derrière ce nom éphémère de Quo Vadis se dissimulent des individus qui sont tout sauf des béjaunes: Serge Doudou et Jean-Pierre Hipken, artisans quelques années plus tôt d'un des tout meilleurs (le meilleur?) groupe de beat français, les ex-Gyspys, auteurs du formidable «Prolétaire».

« Un garçon voudrait s'éveiller... Et dire Non aux Réalités »

« Zeppelin Party » confère tout son sens au concept d' «exception française» et servira de bande-son idéale à tous les apprentis contestataires malodorants et poilus s'il en est encore, ou à tous ces galopins persuadés que l'existence est ailleurs, et avides de guincher tout en combattant l'aliénation idéologique de l'ordre bourgeois. Les yeux bien écarquillés sur des visions d'un autre monde, ils enroberont leur anarcho-samedi soir dans les virevoltes torrides d'un rock assonancé.

« AU SECOURS J'AI BESOIN D'AMOUR »

A écouter:

Trois quarante-cinq tours sont à recenser entre 1970 et 1974. On aurait aimé chanter aussi fort leurs louanges, mais il faut bien convenir que rien chez Quo Vadis n'égale la fantaisie de «Zeppelin Party», simple face B du deuxième (comme souvent chez les Français, c'est là que se cachent les pépites). Les autres chansons sont d'agréable facture, les parties de guitares parfois très bonnes, mais les lignes de chants en français évoqueront sans doute trop la variété pour le rockeur impénitent.

Air -

Le Voyage dans la Lune

(EMI 2012)

Retour aux sources pour Air ? Presque 15 ans après son safari lunaire, le duo repart en expédition vers le satellite naturel de la Terre, avec pour mission cette fois d'illustrer la version restaurée du Voyage dans la Lune, film muet de Georges Méliès réalisé en 1902.

Bien sûr on ne peut réellement parler ici d'album, tant la musique est conçue pour accompagner le film et se calque sur le rythme des images de Méliès. Néanmoins, on se souvient qu'en 1999 Air avait réalisé avec brio la mise en musique de Virgin Suicides avec une BO floydienne, un des plus beaux exercices de style de mémoire de cinéphile : détaché du film, l'album s'écoutait admirablement bien et reste aujourd'hui une des toutes meilleures choses conçues par le duo. C'est pour cette raison qu'on attendait beaucoup de cette nouvelle commande. Nicolas Godin et Jean-Benoit Dunckel, dont les dernières productions n'avaient guère convaincu, allaient renouer avec des thèmes qu'ils maîtrisent : le cinéma et l'espace.

L'idée géniale d'Air sur cet album est de ne pas avoir cédé à la tentation du classicisme. Monument du cinéma de science-fiction, Le Voyage dans la Lune échappe au déluge de cordes et d'orchestrations lourdes qui accompagne la plupart des bandes originales actuelles. Pour la première fois depuis longtemps, Air remet le nez dans ses racines électroniques, bidouille, ferme la lounge à clef et surprend. La tendance opérée sur quelques morceaux du dernier opus (tel "Do The Joy") se confirme ainsi, et le fait que le duo s'abstient de chanter (à l'exception notable de "Seven Stars") ne rend les choses que meilleures.

Malgré ce retour aux sources, Air ne propose pas un réchauffé de la recette rétro-futuriste de Moon Safari. Le groupe ne s'appuie plus sur une basse sous-marine pour faire rebondir ses arpèges mais propose une approche plus funky : certains breaks appuyés ont un côté hip-hop (comme ces cuivres lourds sur "Astronomic Club"), et le groove minimaliste de "Sonic Armada" rappelle Gorillaz le temps d'une pulsation de basse. Ce morceau qui grince de blips électroniques dissonants voit Air s'aventurer dans des territoires qu'on ne l'avait plus vu arpenter depuis Premiers Symptômes. Même chose pour "Parade" à la tessiture électronique presque 8-bit qu'on aurait bien vu illustrer un beat' em up à l'ancienne sur borne d'arcade tel Double Dragon.

Évidemment, l'album contient nombre de morceaux planants un peu longuets (c'est la plaie de la plupart des BO) mais Air réussit à les intégrer de façon organique sur le disque, qui ne dure finalement que 30 minutes (soit le double de la durée du film, où les titres sont parfois tronqués). On s'ennuie en somme assez peu au cours de cet album où Air réussit doublement la commande qui lui avait été passée, à savoir illustrer de façon convaincante le film de Méliès et composer un album qu'on aurait envie de réécouter ensuite. C'est chose faite. Bravo messieurs.

Tracklisting :

1- Astronomic Club *
2- Seven Stars
3- Retour Sur Terre
4- Parade *
5- Moon Fever
6- Sonic Armada *
7- Who Am I Now ?
8- Décollage
9- Cosmic Trip
10- Homme Lune
11- Lava *

Vidéo :

Le film :

Wizzz! Volume 2

(Born Bad Records ; 2008)

Résumé de l'épisode précédent : ignorant – comme souvent – toute notion morale, la rédaction PlanetGong a profité de la réédition du premier volet de la compilation Wizzz! pour consacrer quelques lignes à la présentation de ces deux excellents disques. Encore qu'une telle vilénie soit monnaie courante sur ce site, je m'interroge : jusqu'où s'arrêteront-ils ? Je ne le sais ni. Quoi qu’il en soit, voici la présentation du second volume de cette compilation.

Sept ans après la sortie de Wizzz!, la suite de cette compilation est publiée, toujours sous la direction de J-B Guillot, le patron de Born Bad Records. Bien que la période traitée soit plus ou moins la même – le titre du disque est même complété au dos par le commentaire suivant « Psychorama français 1966-70 » -, cette compilation est sensiblement différente de la première ; le choix des titres paraît en effet plus personnel et semble également moins évident. Le fortement improbable Philippe Nicaud se voit donc accorder une place particulièrement importante : après « Cuisses nues, bottes de cuir » (sur le premier Wizzz!), un autre morceau de son album Erotico-Nicaud est présenté (« Bonne nuit Chuck »). Nicaud apparaît aussi sur « J’aime ou j’emm… », la chanson qui ouvre ce disque, écrite en collaboration avec Guy Skornik.

Wizzz! volume 2 présente aussi quelques chansons reflétant la tendance fréquente dans le rock français à la parodie ou à la pochade (le premier volet présentait l'imitation de Brigitte Bardot par Monique Thubert, ce disque comporte « Amstramgram » chanté par une fillette, Isabelle. La formidable chanson « Qu'est-ce qui ferait plaisir à papa? » de Michel V aurait eu sa place sur ce disque (peut-être apparaîtra-t-elle sur le volume 3 ?). Quelques pistes réunies ici utilisent de la même façon (peu convaincante) la « révélation » surprenante en fin de chanson : « Un soir d’été », de Nelly Perrier et « Bonne nuit Chuck » de Philippe Nicaud.

Même une piste aussi brillante que celle du Bain Didonc (« 4 Cheveux dans le vent ») est basée sur un jeu de mots peu subtil et intègre à un de ses couplets un accent plouc qui n’apporte rien au morceau (et qui sera un argument de plus pour la dénigrer). Une fois de plus, Richard Bennett est derrière le groupe, qui a enregistré sous des noms divers (dont les Piteuls et les Papyvores). Autre exemple de ces gauloiseries, le dialogue de « Je t’aime normal » par Jean et Jeanet , où l’accompagnement musical exceptionnel malheureusement presque relégué au second plan, derrière le dialogue une nouvelle fois potache et un peu idiot.

Heureusement, mis à part ce point parfois un peu agaçant, quelques-unes des pistes de cette compilation sont parfaitement exceptionnelles : ainsi, la phénoménale « Herr Doctor Reich »,  des Zorgones (dont plusieurs membres ont fondé quelque temps plus tard Magma), ou le rock’n’roll direct et revendicatif de « Maintenant je suis un voyou » (Bruno Leys). L’excellente chanson « Je suis une inadaptée » (de Brigitte Fontaine) suit un morceau prodigieux, deux minutes trente de fête totale « Dans son euphorie » du Chorus Reverendus. Cette chanson est le résultat d’une collaboration entre le fantasque Bernard Estardy et Germinal Tenas (à qui Jean-Bernard de Libreville, les Problèmes et Clothilde doivent quelques-uns ou la plupart de leurs chansons). Sur ces pistes, la qualité musicale est une nouvelle fois fantastique et le son est d'une expressivité incroyable. Ce deuxième volume, aux influences funky très présentes – notamment par la première et la dernière piste du disque – est aussi l’occasion de célébrer l’œuvre de l’unique Jean-Pierre Massiera, avec « L’électrocuté » de Jésus (!). Autre grand moment du disque, « KKK » de Serge Franklin réunit des éléments divers (boucle de guitare basse, bruits de chaînes, impromptus d’orgue…) pour accompagner la narration d’une réunion du Ku-Klux-Klan.

  Wizzz! volume 2 réussit à poursuivre avec brio l’exploration des à-côtés de la scène française établie, en offrant un regard particulièrement intéressant sur cette époque marquée par l’avènement des Beatles et des Rolling Stones en Angleterre, de Bob Dylan et des Beach Boys aux Etats-Unis, et de Johnny Halliday et de la vaguelette yéyé en France.

Liste des chansons :

Face A :

1. San Antonio – J'aime ou j'emm...

2. Jean et Janet – Je t'aime normal

3. Bruno Leys – Maintenant je suis un voyou

4. Guy Skornik – Des arbres de fer *

5. Chorus Reverendus – Dans son euphorie *

6. Brigitte Fontaine – Je suis inadaptée *

7. Philippe Nicaud – Bonne nuit Chuck

Face B :

1. Zorgones – Herr Doctor Reich *

2. Jesus – L'électrocuté

3. Bain Didonc – 4 Cheveux dans le vent *

4. Alain Boissanger – Crazy girl crazy world

5. Serge Franklin – KKK *

6. Isabelle – Amstramgram

7. Bruno Leys – Hallucinations

8. Nelly Perrier – Un soir d'été

Vidéos :

Zorgones - Herr Doctor Reich

The Norvins -
Yoga With Mona

(Soundflat ; 2011)

    Cet album à la pochette discutable mais facilement reconnaissable est un disque produit par un groupe parisien qui ne chante qu’en anglais des morceaux efficaces et immédiats. Le deuxième album des Norvins contient seize chansons extrêmement courtes (elles dépassent rarement les deux minutes trente !), pour une durée totale de 35 minutes. Pour composer sa musique et ses chansons, le groupe puise son inspiration dans le garage sixties nord-américain : l’auditeur peut facilement se croire en présence d’une des multiples compilations qui, après avoir été le graal d’un petit nombre d’amateurs pendant quelques décennies, se voient dotées d’une nouvelle vie et d’une diffusion incomparable grâce à Internet.

    Publiés par l’excellent label Soundflat, les Norvins justifient le soutien du label à chaque instant du disque : l’orgue farfisa est omniprésent, et ne se positionne au second plan que pour laisser place à une ligne de basse mémorable (« Scream & Shout ») ou à quelques envolées de guitares remarquables, toujours concises mais très efficaces. Difficile de faire la différence entre les compositions du groupe, très homogènes, et la relecture parfaite du morceau des Texans The Gentlemen (« It’s a crying shame »), tant les Norvins maîtrisent leur sujet ici. Chaque élément est à sa place pour produire l’effet voulu : un disque de rock’n’roll dynamique et dansant, qui apporte un peu de vitalité à la scène française contemporaine.

    Même s’il possède quelques défauts (des chœurs parfois un peu rigides, un chant parfois un peu limité), Yoga with Mona est un très bon disque, un album attachant, et l’exemple typique du genre de disques que l’on aimerait voir plus souvent publiés par des groupes français. A n’en pas douter, les Norvins sont munis d’une culture musicale énorme et de capacités d’instrumentistes très au-dessus de la moyenne ; ce qui est plus remarquable encore est qu’ils parviennent à honorer leur genre musical de prédilection avec aisance et brio : ce disque laisse présager de concerts mémorables

Liste des chansons :

1.    Waste of Time
2.    You know what
3.    Monk’s hangover
4.    Hate to be your man
5.    You can’t comin
6.    Dirt is better
7.    It’s a crying shame
8.    Scream and Shout
9.    Dead Zone
10.    Keep me posted
11.    Back to you
12.    Need somebody
13.    Yoga with Mona
14.    Why you lie
15.    Better off dead
16.    Inside you

Vidéos :

"Keep Me Posted"

"Better Off Dead"

Wizzz! -
Vol. 1 

(Born Bad Records ; 2001)

La réédition récente du premier volet des deux compilations Wizzz! est un bon prétexte pour évoquer ces deux excellents disques, réalisés à quelques années d'intervalle par J-B. Guillot, patron du label parisien Born Bad. Chanceux lecteur, voici le premier des articles consacrés à la compilation Wizzz!

Le concept du premier disque est à la fois simple et renversant, puisqu’il offre l'occasion de découvrir de nombreux artistes francophones qui avaient été jetés depuis longtemps aux oubliettes de l'histoire musicale. Au moment où est sorti le disque, le patrimoine rock’n’roll français des années 1960 était encore largement ignoré (oui, encore plus qu’aujourd’hui). Qui pour représenter des artistes francophones rock'n'roll excitants des années soixante ? Bien sûr, Gainsbourg, Dutronc (et, dans une moindre mesure, Nino Ferrer) sont les valeurs sûres, celles vers lesquelles on peut se retourner en toute confiance, mais où regarder ailleurs ? Cette compilation est capable de remplacer le disquaire compétent que vous rêveriez d’avoir en bas de chez vous : il peut faire office de disque de référence pour de nombreux fans de rock français, et devenir celui à partir duquel les recherches vont pouvoir commencer.

Wizzz! est un LP d'une qualité impressionnante, et le moyen de découvrir des pistes fantastiques: sur les quatorze chansons compilées ici, la plupart sont de véritables pépites. A la première écoute, l’impression dominante est un choc : le son est délirant de précision, d'ampleur et de maîtrise… Les artistes qui enregistraient ces morceaux n’avaient rien à envier à leurs homologues anglo-saxons ; et l’on se pose encore la sempiternelle question : pourquoi le rcck’n’roll n’a-t-il jamais été adopté en France ? Trop d'éléments jouaient en défaveur de cette scène, née avec un léger temps de retard par rapport aux anglo-saxons et confrontée aux réactionnaires de tous poils. Anti-américanisme, anglophobie, critiques faciles sur les textes des chansons ou le style des artistes… Il est évidemment facile de s’attaquer aux paroles des morceaux (selon le point de vue que l'on choisira, elles seront qualifiées de naïves, de pauvrement surréalistes ou d’absurdes), de dénoncer les références explicites aux drogues (« A dégager », « La drogue »), les néologismes assez risibles (« Le Papyvore ») , le dialogue minimaliste et crétin de « Bernadette », les soupirs érotiques (« Avec les oreilles », « Cuisses nues, bottes de cuir ») : tout cela était parfaitement impensable à défendre, sous le ciel toujours bleu de la France Degaullopompidolienne. Près d’un demi-siècle plus tard, nous souffrons encore des conséquences de cette cabale : une scène francophone lamentable, empêtrée dans la variété, et un rock’n’roll voué à évoluer dans l’anonymat le plus complet, à de trop rares exceptions près.

La face A de Wizzz! s’ouvre sur une chanson joyeusement antiféministe (et chantée par une femme, comme il se doit) : « Les filles, c’est fait pour faire l’amour », où Charlotte Leslie égraine les problèmes existentiels d’une femme moderne, avant de conclure de façon assez surprenante. L’enchaînement des deux premières pistes est particulièrement brillant, avec l’arrivée de « Rouge Rouge » dont le rythme effréné accompagne le chant de Christine Laumier. L’ensemble de la face A démontre l’excellence de quelques uns des artistes de cette scène, capables de rivaliser avec n’importe lesquels de leurs homologues anglo-saxons – ce qui était leur but avoué – et de livrer des chansons fantastiques : « Exitissimo » de William Sheller est ainsi une révélation, tout comme les morceaux les plus célèbres des Fleurs de Pavot (dont nous reparlerons prochainement) et des Papyvores, respectivement « A dégager » et « Le Papyvore ». Le son est impressionnant, les solos (guitare ou orgue) sont brefs et originaux, et si le style est évidemment à rapprocher de l’ensemble pop, il faut constater une remarquable inventivité générale et un enthousiasme quasiment tangible.

Après une première partie aussi impressionnante, qu’attendre de la suite du disque ? A peine le temps de se poser la question, de retourner le vinyle, et la face B commence sur des bases incroyables avec une chanson géniale signée Stéphane Varègues : « Le Pape du Pop », qui raconte les aventures d’un dandy atypique, le héros éponyme de la chanson, sur une musique à la basse bondissante et aux arrangements (violons et chœurs) impeccables. Le disque rend ensuite hommage à la collaboration entre Messieurs Richard de Bordeaux et Daniel Beretta, avec deux morceaux fantastiques. Le premier, « Psychose », évoque visions rimbaldiennes (« Elle s'appelle Psychose, la fille de mes nuits, elle saute sur mon lit, de sa langue de feu, me crache dans les yeux ») et angoisse œdipiennes sur une musique extraordinaire, alors que le deuxième (« La Drogue ») se déploie sur un rythme plus modéré, et bénéficie d’arrangements plus luxuriants et classiques. A n'en pas douter, les deux pistes sont marquantes, et leur présence ici est totalement justifiée.

Deux chansons aux interprètes féminines apparaissent sur cette face B : la première est une parodie de Brigitte Bardot par Monique Thubert « Les Oreilles » , et la seconde (« L’œil », de Bernadette) commence par une envolée de piano vite rejointe par une rythmique beat aux sons délirants, et reproduit une discussion minimaliste entre un vieil homme et une jeune femme. Le disque s'achève sur le délire érotique assez malsain de « Cuisses nues, bottes de cuir » de Philippe Nicaud. Cette chanson est issue de l'album Erotico-Nicaud sorti en 1970 et réédité en 2009), relativement célèbre pour ses paroles où l’homme exprime ses pulsions animales en contemplant une femme « Toi tu t'en fous… de leurs soupirs / Mais un beau jour, prends garde à toi / C'est un bourgeois devenu Borgia / Qui te clouera entre ses bras. »

En à peine plus d’une douzaine de chansons, Wizzz! a fait ce qu’aucune compilation n’avait fait avant elle : donner sous une forme compacte un regard sur une scène à l’époque méprisée, et rendre possible à ses auditeurs d’immenses découvertes musicales. Pour cela, Wizzz! reste le disque de référence, et une compilation qui a fait date.

Liste des chansons :

Face A :

1. Charlotte Leslie – Les Filles c'est fait pour faire l'amour

2. Christie Laume – Rouge Rouge

3. Les Fleurs de Pavot – A Dégager

4. Danyel Gérard – Sexologie

5. Richard de Bordeaux – Je m'ennuie

6. Christine Pilzer – Champs Elysées

7. William Sheller – Exitissimo

8. Les Papyvores – Le Papyvore

Face B :

1. Stéphane Varègues – Le Pape du pop

2. Messieurs Richard de Bordeaux et Daniel Beretta – Psychose

3. MoniqueThubert – Les Oreilles

4. L'œil – Bernadette

5. Messieurs Richard de Bordeaux et Daniel Beretta – La Drogue

6. Philippe Nicaud – Cuisses nues, bottes de cuir

Vidéos :

Messieurs Richard de Bordeaux et Daniel Beretta – "Psychose"

Charlotte Leslie – "Les Filles c'est fait pour faire l'amour"

Philippe Nicaud – "Cuisses nues, bottes de cuir"

Christie Laume - "Rouge Rouge"