PlanetGong : Rock'n'roll et mauvaise foi.

Arctic Monkeys -
Humbug
(Domino 2009)

L'histoire est connue : après deux albums au succès planétaire, les Arctic Monkeys sont allés enregistrer chez Josh Homme au cœur du désert californien. Un changement de cap audacieux (on imagine mal les Kings Of Leon faire la même chose) mais assez logique en regard de l'évolution sonique du groupe qui, après un premier album aux fortes sonorités northern anglaises, avait musclé son jeu pour son successeur Favourite Worst Nightmare. Cet album trahissait une admiration des anglais pour les Queens Of The Stone Age, rien de surprenant alors à voir le gourou du rock stoner et les têtes de file du rock anglais travailler ensemble.

Malgré l'affiche alléchante, Humbug n'est pas le chef d'œuvre tant espéré par les fans les plus transis d'Alex Turner mais demeure un album à la fois solide et intriguant. Les Arctic Monkeys y proposent pour la première fois une vraie cohérence dans le son et dans le ton, et délaissent l'énergie brute pour privilégier des atmosphères ensuquées, parfois vaporeuses. Toutes proportions gardées, on pourrait un peu comparer leur évolution à celle opérée par les Beatles avec Rubber Soul : moins de tubes immédiats accolés à des morceaux de remplissage, plus de cohérence globale.

Si le gros défaut de Favourite Worst Nightmare était son côté frénétique assommant, on ne peut en dire autant d'Humbug.  L'ouverture "My Propeller", calme, fait la part belle aux ambiances et au groove. On le sait, Arctic Monkeys ne sont pas des grands mélodistes mais ils savent envoyer des rythmes infectieux, à mi-chemin entre funk, reggae et rock stoner. Le single "Crying Lightning" en est l'illustration, tout comme d'autres excellents morceaux tels que "Dangerous Animals" ou "Pretty Visitors". Plus frappant encore, la gémellité de ce Humbug avec Rascalize, le décrié premier album des Rascals, est surprenante. On entend du "Freakbeat Phantom" dans "Crying Lightning", comme on entend du "Out Of Dreams" dans "Dangerous Animals" ou "Potion Approaching". Le clip de "Crying Lightning" va même jusqu'à reprendre l'imagerie nautique associée aux Rascals (qui en bons fils de dockers liverpuldiens chantent des choses comme "All aboard the adventure…").

Le plus amusant dans cette histoire, c'est qu'on trouvait en 2008 que Rascalize était trop influencé par les Arctic Monkeys. Que faut-il en déduire ? Il semble que le projet Last Shadow Puppets, cette fameuse collaboration entre Miles Kane des Rascals et Alex Turner ait provoqué ce rapprochement dans leurs écritures et dans le son de leurs groupes. Si on écoute les Arctic Monkeys de Whatever You Say I Am That's What I'm Not et les EPs des Little Flames (le premier groupe de Kane, qui comprenait déjà les 3 musiciens des Rascals), on trouve deux groupes très différents. En 2009, de nombreux morceaux des Arctic Monkeys évoquent les Rascals qui, de leur côté, viennent d'annoncer leur séparation. Les Arctic Monkeys auraient-ils phagocyté les Rascals ? Alex Turner aurait-il pompé toute la substantifique moelle de Miles Kane ? Drôle d'affaire.

Quoi qu'il en soit, Humbug fascine parce qu'il montre les Arctic Monkeys navigant a vue, empruntant des chemins inattendus, et fermement décidés à construire des albums comme des œuvres cohérentes. En ce sens, c'est peut-être leur meilleur disque à ce jour. S'il ne contient pas de tube immédiat, la qualité générale d'Humbug est excellente. On s'étonne d'avoir fréquemment envie de passer le disque sur la platine¹… pour la basse de "Crying Lightning", pour le final de "Secret Door", pour l'énergie de "Pretty Visitors" et pour tous ces petits détails qui font les bons albums.  Un disque de transition sans doute, mais annonciateur d'un avenir intéressant.

Tracklisting :

1. My Propeller

2. Crying Lightning  *

3. Dangerous Animals

4. Secret Door  *

5. Potion Approaching  *

6. Fire and the Thud

7. Cornerstone  *

8. Dance Little Liar  *

9. Pretty Visitors

10. The Jeweller’s Hands

Vidéos :

"Crying Lightning"

¹ Le disque, plutôt court, ne contient que 10 morceaux pour 40 minutes. Les Arctic Monkeys, en bons puristes, formatent leurs albums pour le vinyle. 

Muse -

The Resistance

(Warner 2009)

C'est avec une vraie gourmandise et une légère appréhension qu'on s'est lancé pour la première fois dans l'écoute de The Resistance de Muse. Il faut dire qu'on attendait cet album avec une certaine impatience. Le précédent Black Holes & Revelations nous avait estomaqué par son côté pompier décomplexé et l'air grave emprunté par le groupe au moment de balancer ses morceaux aussi comiques que prétentieux. Matthew Bellamy, véritable Eric Idle du rock moderne, était en 2006 le chanteur le plus drôle de la planète.

Malheureusement pour lui, en 2008 est sorti Slipway Fires de Razorlight qui a vu Johnny Borrell reprendre avec panache sa couronne de chanteur con avec ses chansons larmoyantes et ses clips spirituels à base d'allumettes. Si on a bien ri, cela semble avoir fâché Matthew Bellamy – pas habitué à voir son trône vaciller – qui a décidé de remettre les pendules à l'heure.

Très vite l'idée d'un concept album a été lancée, histoire de s'assurer une certaine inanité. Quelqu'un a suggéré de couper les morceaux en plusieurs parties et de leur donner des titres évoquant ceux de Jean-Michel Jarre (comme "Exogenesis : Symphony Part 3 : Cross-pollination"), toujours une valeur sure. Un autre a invité le reste du groupe à se plonger dans l'écoute des groupes les plus effroyables de la fin des années 70, tandis que Bellamy a promis de remettre le nez dans ses partitions de piano classique. A l'unanimité, le glam outré de Queen, le prog baveux de Yes et Emerson, Lake & Palmer ont ainsi été retenus pour enrichir le son du groupe. Pour bien finir le boulot, le groupe a engagé un orchestre de 40 musiciens pour jouer une mini-symphonie inspirée des compositeurs préférés de Bellamy. Gare à toi, Johnny Borrell !

La grande question qu'on se pose avant l'écoute de The Resistance, c'est "L'album sera-t-il à la démesure du single "United States Of Eurasia" ?". Pour mémoire, ce morceau délirant poussait Muse dans ses derniers retranchements en termes de n'importe quoi : ouverture au piano puis couplet calqués sur "We Are The Champions" de Queen (avec chœurs, violons, son de guitare baveux à la Brian May, chant affecté en surrégime), passage arabisant façon Lawrence d'Arabie, refrain braillard à la "Flash Gordon" (Queen encore), le tout saupoudré de paroles débiles. Sur la version album, le coup de grâce est porté en fin de morceau, par un passage nommé "Collateral Damage" où le groupe colle de façon incongrue rien moins que la Nocturne n°2 en Mi bémol majeur de Chopin (ah! les joies de la musique classique libre de droits…).

Le reste de l'album est à la hauteur de nos espérances. L'ouverture "Uprising" réjouit par son jeu de guitare dégoulinant et un premier refrain digne de "Maréchal nous voila" : "Weeeeee will beeeee victoooooooooooooooorious"), "Resistance" multiplie la surenchère et montre que Muse a définitivement abandonné toute idée de bon goût, chose que confirme "Undisclosed Desires" à l'intro-RnB risible, sorte de croisement horrifique entre Usher et U2. L'album est incroyablement varié et démontre le talent de Muse pour pervertir tous les genres musicaux.

Sur la ballade gros-cul "Guiding Light", Bellamy s'épuise en solos pyrotechniques pour masquer le vide de son morceau. Dans un registre plus rapide, Muse est aussi divertissant : "Unnatural Selection" ouvre sur un orgue d'église avant de partir dans un riff de guitare tournoyant proche de celui de "New Born", le morceau devient alors très lourd (dans tous les sens du terme) mais prend l'auditeur à contre-pied par un ralentissement soudain qui permet à Bellamy de s'adonner à sa pratique favorite : s'époumoner dans son micro. Après une nouvelle accélération en fin de morceau, on est à genoux. Pendant 6 minutes, Muse a encore repoussé les limites du rock épique en le portant à sa limite ultime : le non-sens total. La structure en trois parties n'a aucune ligne directrice autre que la démonstration vaine. A trop vouloir en faire des tonnes, le groupe atteint une sorte de dimension parallèle. Un cauchemar pour mélomanes que le rocker amusé trouvera ça beaucoup plus drôle que n'importe quel sketch de Gad Elmaleh ou Florence Foresti.

Fidèle à lui-même, le groupe n'oublie pas d'en rajouter une couche dans la foulée avec "MK Ultra" (moins sympathique néanmoins) avant ce "I Belong To You / Mon Cœur S'ouvre A Toi" de cabaret que d'aucuns qualifieraient de pouet-pouet. Après un démarrage primesautier, le groupe refait son spécial – le ralentissement en milieu de morceau – et enchaine avec panache sur un passage larmoyant (violons, piano façon Clayderman) chanté en français. Ce qui est rassurant avec Bellamy, c'est qu'il n'a peur de rien, et surtout pas du ridicule. L'entendre chanter dans une langue que manifestement il ne maîtrise pas est un délice[1].

La fin de l'album voit le groupe se lancer dans son pari le plus osé : une mini-symphonie en trois actes nommée "Exogenesis". La première partie "Overture" commence comme une musique de film, avec un côté romantique façon Dvorak, et se termine par une pulsation de basse et un chant en falsetto. La deuxième partie, "Cross-pollination", lorgne du côté du Rhapsody in Blue de Gerschwin en intro et en fin de morceau. Ceci mis à part, le morceau reste une ballade au piano très classique qu'un inévitable contingent de pompier vient ébranler. On y retrouve des solos de guitare à la Brian May avec un certain plaisir, mais les festivités ne durent pas, et Muse revient à ses aspirations classiques pour la troisième partie "Redemption" qui évoque pèle-mêle la "Sonate au clair de lune" de Beethoven et Chopin, encore. Le morceau se termine dans un dernier pastiche de Queen et des violons sanglotants. Le chef d'œuvre comique du groupe ? Oui et non. Si le morceau est aberrant de A à Z, son côté calme et le fait qu'il cite autant de morceaux classiques le rendent un peu stérile. Muse sont plus drôles quand ils jouent le panache de la surenchère idiote, ici ils ressemblent à des étudiants en musicologie qui présentent un projet de fin de cursus et leurs copies de morceaux classiques sont trop larmoyantes pour qu'on trouve matière à rire.

Quoi qu'il arrive, Muse auront marqué l'année 2009 de ce The Resistance flamboyant, imaginatif et incroyablement mauvais. On ne peut qu'admirer l'opiniâtreté de Muse qui s'aventurent toujours plus vers une musique surchargée et superficielle. Ils auraient tort de changer : plus ils en rajoutent, plus leur contingent de fans grandit. Là où ils sont très forts, c'est que leurs disques sont tellement mauvais qu'ils en deviennent des chefs d'œuvres d'humour involontaire. Il nous est ainsi arrivé d'écouter "United States Of Eurasia" un soir de déprime pour retrouver le sourire. C'est plus efficace qu'un antidépresseur et ça ne comporte aucun risque pour la santé. C'est pour cette raison précise qu'on ne peut classer ce disque parmi les "Disques à jeter par la fenêtre" : il a des vertus thérapeutiques.

Tracklisting :

   1. Uprising

   2. Resistance

   3. Undisclosed desires

   4. United states of Eurasia (+ Collateral damage)

   5. Guiding light

   6. Unnatural selection

   7. MK-Ultra

   8. I belong to you (+ Mon cœur s’ouvre à ta voix)

   9. Exogenesis: Symphony part I (Overture)

  10. Exogenesis: Symphony part II (Cross pollination)

  11. Exogenesis: Symphony part III (Redemption)

L'album est en écoute intégrale sur Deezer : www.deezer.com/en/#music/muse/the-resistance-390984

Vidéos :

"United States Of Eurasia"

[1] Officiellement, il chante "Ah! Réponds, Réponds à ma tendresse, Verse-moi, verse-moi l'ivresse!" mais on ne comprend pas grand-chose la première fois. Une fois qu'on sait ce qu'il chante, on comprend plutôt "Wi-ponz a ma tendwezeu … veursé moi livouess".

Kasabian -
West Ryder Pauper Lunatic Asylum
(Sony 2009)

Attention hype ! A l'image de ce qui se passe de façon systématique avec leurs grands-frères d'Oasis, chaque nouvel album de Kasabian est annoncé comme étant le meilleur du groupe. Les anglais savent admirablement vendre leur came et faire de chaque sortie d'album un événement médiatique. Outre une campagne de presse insistante, Kasabian récolte depuis un mois des lauriers dans toute la presse spécialisée, à juste titre car West Ryder Pauper Lunatic Asylum est un album excellent. Ne nous emballons pas trop néanmoins, car parler de chef d'œuvre ou d'album avant-gardiste comme on a pu le lire ici ou là paraît exagéré.

Après deux albums au son distinctif et à l'écriture assez formulaïque, on a appris à connaître les ficelles de Kasabian et y discerner les recettes employées par le groupe. Le truc avec eux, c'est qu'on a l'impression d'avoir déjà entendu leurs chansons avant de les avoir écoutées. Côté mélodies on est rarement surpris, mais bizarrement on ne trouve ça jamais mauvais, car Kasabian sait envoyer ses morceaux avec style.

Tout au long de l'album, le groupe fait une nouvelle fois preuve de son érudition : après l'ouverture "Underdog" typiquement Madchester, le début de l'album est plutôt tendance krautrock, avec "Where Did Al The Love Go ?" qui possède une solide rythmique qui évoque le Apache beat employé par Klaus Dinger de Neu!. Pas de quoi crier au génie cependant, car le groupe avait déjà fait le coup avec "Reason Is Treason" dans son premier album. L'album surprend une première fois avec "Swarfiga", un instrumental  qui évoque le Gong de Continental Circus, notamment par l'emploi de glissando guitar, avant "Fast Fuse" qui possède un riff entêtant à la "Stroll On" des Yardbirds. On est heureux de retrouver ce morceau ici après une discrète sortie vinyle en 2008. De façon assez étonnante, il s'agit de la seule incursion du groupe dans le registre franchement rock lors de l'album. Si Kasabian propose toujours un son riche, celui-ci semble en effet plus sage, moins menaçant. Où sont les riffs telluriques à la "Klub Foot" ou "Shoot The Runner"?

Kasabian a choisi pour cet album de varier les tempos, ce qui lui permet de gagner en épaisseur et de sortir du registre northern auquel on l'associe souvent. Le groupe ralentit le rythme à bon escient et sait bien gérer ses temps calmes, avec l'acoustique "Thick As Thieves" qui succède à "Take Aim". Kasabian réussit sur ce dernier morceau le prodige de ne pas sonner pompier malgré une intro à base de violons et de trompettes. On retrouve ces mêmes violons dans "West Ryder Silver Bullet", un morceau dont l'ambiance de Western s'inspire des BO de Morricone, après une intro de batterie venue tout droit de "Mellow Yellow" de Donovan. Kasabian y est souverain, et n'hésite pas à prendre des risques dans l'instrumentation.

Kasabian succombe néanmoins une fois de plus à son péché mignon : l'album s'achève de façon peu convaincante. On a l'habitude de voir le groupe se prendre les pieds dans le tapis en face B (ou plutôt en face C et D, devrait-on dire, Kasabian ayant l'habitude de sortir ses albums en double album vinyle 10 pouces), sur West Ryder Pauper Lunatic Asylum, le groupe n'y échappe pas. Cette fois-ci Kasabian s'embourbe sur deux ballades pénibles, "Ladies & Gentlemen (Roll The Dice)" et "Happiness", qui rivalisent d'ennui (mention spéciale à la dernière qui s'achève sur un chœur de gospel pleurnichard et peu subtil). Par ailleurs, si le son de basse sur "Vlad The Impaler" soulève l'enthousiasme, le morceau n'est qu'une scie au refrain idiot (cet irritant "Get loose, get loose") et met en avant le principal défaut du groupe : une écriture pas toujours à la hauteur de ses ambitions (chez Kasabian, la forme est souvent meilleure que le fond).

Le seul morceau intéressant dans ce final erratique se nomme "Fire", et demeure peut-être le meilleur passage de l'album. Après une intro paisible à la guitare acoustique où un synthé intrigant vient tisser une toile sonore, le morceau explose, porté par un riff de guitare lourd. Ce qui suit défie les lois de la gravitation : le refrain enchaîne sur un solo de guitare simple mis en relief par une ligne de basse disco. Totalement impromptu mais irrésistible. S'il se montre capable de continuer à écrire des morceaux de ce calibre, Serge Pizzorno devrait mener son groupe au sommet et dépasser son modèle mancunien en termes de popularité (l'album a d'ailleurs cartonné en Angleterre). Dans une année 2009 pauvre en grands disques, Kasabian ont publié un album de qualité en se tenant à l'écart des modes et en allant puiser dans le meilleur du rock des années 60 et 70. Un exemple à suivre.

Tracklisting :

1. Underdog  *
2. Where Did All the Love Go?  *
3. Swarfiga
4. Fast Fuse  *
5. Take Aim
6. Thick As Thieves
7. West Ryder/Silver Bullet  *
8. Vlad the Impaler
9. Ladies and Gentlemen (Roll the Dice)
10. Secret Alphabets
11. Fire  *
12. Happiness

Le MySpace du groupe : www.myspace.com/kasabian

Vidéos :

"Where Did All The Love Go ?"

"Fire"

"Underdog"

Vinyle :

Comme d'habitude, l'album de Kasabian est un double-vinyle 10 pouces assez classieux. Un bel objet.

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Kasabian : tous les disques chroniqués sur PlanetGong

The Horrors 
Primary Colours
(XL 2009)

On l'a déjà raconté, on les a découverts en janvier 2006 dans un pub souterrain de Londres nommé le Tatty Bogle^[i], une cave minuscule qui pouvait accueillir à peine plus de 50 personnes. Ce soir là les Horrors avaient frappé par leur décorum gothique et leur attitude rock'n'roll, aidés en cela par un son garage-punk sale. L'album qui parut la même année confirmait les espoirs placés en ce groupe atypique. Strange House était un album de freaks obsédés par Joe Meek et les Sonics.

Sur leur deuxième album Primary Colours, les Horrors n'ont conservé de leur esthétique que leur visuel gothique très marqué. Le noir est plus que jamais de rigueur mais les coiffures sont moins spectaculaires, le son du groupe a lui évolué vers une musique plus froide, au centre d'un triangle qui unirait longues plages shoegaze, délires krautrock et new-wave glaciale. Cette mutation du son des Horrors a pour origine l'échange d'instruments effectué entre le bassiste Spider Webb et l'organiste Tom Furse qui a créé une nouvelle dynamique dans le groupe. Le fait que Geoff Barrow de Portishead, expert en atmosphères vaporeuses et sombres, se trouvait de l'autre côté de la vitre au moment de l'enregistrement de l'album, n'est pas étranger non plus à cette métamorphose.

Dès l'intro de "Mirror's Image" on sent un changement de taille, la batterie est plus un beat qu'une véritable rythmique, la basse se veut insistante, le chant de Faris Badwan n'est plus ce hurlement primal de "Sheena Is A Parasite" mais une véritable incantation dans laquelle le chanteur dévoile sa véritable voix. Une mise à nu de la part de Badwan qui a abandonné son pseudonyme de Farris Rotter et qui révèle un timbre envoûtant derrière ses intonations grandiloquentes à la Ian Curtis. Lorsque The Horrors se jettent à corps perdu dans un post-punk ténébreux, l'influence de Joy Division paraît évidente ("Do you Remember", "Primary Colours"), mais le groupe ne se contente pas de réciter sa leçon comme nombre de ses concurrents. Primary Colours tourbillonne d'idées et surprend à chaque instant, comme en témoignent le bruit blanc de l'impressionnante "New Ice Age" ou la fascinante épopée kraut de "Sea Within a Sea", sans doute le morceaux plus ambitieux et le plus décoiffant de l'album. Comment ne pas tomber à la renverse à l'écoute de ce morceau qui convoque la rythmique hypnotique de "Hallogallo" de Neu! et les synthés minimalistes de "Stratosfear" de Tangerine Dream ?

Au sein de cet album atmosphérique, les mélodies marquantes sont nombreuses, comme l'extraordinaire single "We Can Say" qui flirte avec le côté obscur de la new-wave, évoque même par moments les infâmes Killers, mais évite de tomber dans le piège du morceau épique. Là où le premier U2 venu se serait défoncé les amygdales dans un refrain de stade de foot, le groupe désamorce le piège en proposant un passage parlé qui cite "She Cried" du groupe sixties Jay and the Americans^[ii] ("And when I told her / I didn't love her anymore / She cried (she cried) / And when I told her / Her kisses were not like before / She cried (she cried) / And then I kissed her / A kiss that only meant goodbye"). Un morceau de bravoure incroyable.

Parmi les morceaux marquants de cet album, citons encore "I Only Think Of You", une marche funèbre à la ligne de basse intrigante dans laquelle Badwan chante avec une voix désincarnée, et surtout ce "I Can't Control Myself" démentiel, sans aucun doute le morceau shoegaze de l'année. Avec son riff de guitare tournoyant à la Kevin Shields et son ambiance planante, il est à 2009 ce que "Hurricane Heart Attack" fut à 2002, ou "Young Men Dead" à 2006, à savoir un trip psychédélique dont on ne sort pas indemne. Ceux qui raillaient l'esthétique des Horrors il y a trois n'en reviendront sans doute pas. Primary Colours est un très grand album, le vrai chef d'œuvre des Horrors.

Tracklisting :

1. Mirror's Image  *
2. Three Decades
3. Who Can Say  *
4. Do You Remember
5. New Ice Age  *
6. Scarlet Fields
7. I Only Think of You
8. I Can't Control Myself  *
9. Primary Colours
10. Sea Within a Sea  *

Le MySpace du groupe : www.myspace.com/thehorrors

Quelques vidéos :

"Sea Within A Sea"

"Who Can Say"

[i] Pour voir l'anecdote, c'est ici : http://planetgong.over-blog.com/article-2066644.html

[ii] La chanson entière, avec texte est en écoute ici : www.jacquedee63.com/shecried.html

The Rakes -

Klang !

(V2 2009)

Exilés à Berlin pour s'éloigner de la scène anglaise qu'ils trouvent stupide (on partage leur avis), The Rakes reviennent de la capitale allemande avec un nouvel album sous le bras. Un choix intéressant de la part de ce groupe londonien  jusqu'au bout des ongles qui a su décrire mieux que quiconque le lifestyle des yuppies de la City ("22 Grand Job") ou le train-train du lad moyen ("Work Work Work (Pub Club Sleep)", "Repeat"). Tout aussi bon qu'il soit, il manquait un grain de folie au précédent Ten New Messages pour en faire un album mémorable, et l'espoir était grand que les Rakes retrouvent leur folie à l'occasion de ce Klang! au titre annonciateur de bonnes choses.

Alors que plus rien de bon ne semble sortir de Grande-Bretagne, c'est avec un peu d'appréhension qu'on glisse le disque sur la platine et qu'on pose délicatement le saphir sur le sillon. Les Rakes vont-ils merder eux aussi ? Les premières notes de l'album rassurent. Un premier riff de guitare chaloupé, une rythmique binaire, puis la voix d'Alan Donahue : on retrouve les Rakes de Capture/Release, et on ne s'en porte pas plus mal. Malheureusement on déchante très vite. Quelques morceaux fonctionnent plutôt bien, avec toujours la même formule efficace éprouvée par le groupe -  rythme entraînant, mélodies qui restent en tête, quelques breaks de guitare qui viennent briser les reins - mais l'album dans son ensemble ressemble trop à une photocopie ratée de Ten New Messages. C'est loin d'être mauvais, c'est même plutôt bon par moments, mais ça sonne déjà entendu, à l'image de "The Loneliness Of The Outdoor Smoker", "That's The Reason" ou "1989".

Le problème de Klang!, au-delà du manque de variété dans les morceaux et de l'impression de répétitivité qu'il génère, demeure sa qualité d'écriture décevante. Les textes d'Alan Donohue reprennent des thématiques attendues - sexe, vie nocturne, mal-être -, avec encore un morceau qui traite de la clope en extérieur ("The Loneliness Of The Outdoor Smoker", moins drôle que le "Wanna Smoke" de Graham Day). mais ont perdu de leur efficacité. La concision qui faisait la force de Donohue fait aujourd'hui place à des longs passages parlés moins percutants. Au détour d'une rime, le chanteur parvient parfois à nous faire sourire, mais on s'attendait à mieux de la part de cet auteur attachant (par ailleurs l'album s'ouvre sur un "sometimes you can't smell the shit when you're in it" qui peut être plutôt drôle si on fait partie de ceux qui considèrent cet album comme mauvais).

En outre, Klang! souffre d'un manque d'inspiration manifeste de la part des Rakes. Nombreux sont les morceaux qui tournent à vide, sans réelle mélodie ni énergie. L'apathie du groupe nous vaut quelques pistes laborieuses comme "Muller's Ratchett", ce "Shackleton" qui surprend par son faux rythme lénifiant ou "Bitchin In The Kitchen" qui avance à un rythme de sénateur et ne décolle que faiblement en fin de morceau lors d'un solo paresseux et d'un refrain facile. Qu'arrive-t-il à Matthew Swinnerton ? Qu'est devenu le guitariste inspiré de Capture/Release ? Il traverse l'album de façon anonyme, récitant sa leçon de new-wave sans génie.

Le seul moment où Klang! finit par surprendre reste le morceau "The Woes Of The Working Woman" dans lequel le groupe semble prendre du plaisir. Après une intro au piano bastringue, la chanson commence façon délirante avec un passage où Donohue prend un accent prolo, sur fond de musique de cabaret. C'est de loin le moment le plus amusant de l'album, un des rares où on retrouve le fun du premier album, la côté gentiment déjanté des Rakes qui fait le charme de "22 Grand Job". Le groupe y est imprévisible et s'amuse à prendre l'auditeur à contrepied comme à sa meilleure heure. On aurait aimé qu'il en soit de même pour tout l'album.

Tracklisting :

1. You're in It  *
2. That's the Reason  *
3. The Loneliness of the Outdoor Smoker
4. Bitchin' in the Kitchin'
5. The Woes of the Working Woman  *
6. 1989  *
7. Shackelton
8. The Light from Your Mac
9. Muller's Ratchet
10. The Final Hill
11. Never Get Married

Le MySpace des Rakes : www.myspace.com/therakes

La vidéo de "1989"